57b – VENISE. Biennale 2022.

Antoni Clavé, espagnol catalan, d’abord  peintre en bâtiment, puis affichiste, a  quitté son pays a la Retirada avec les troupes républicaines. C’est en France qu’il créera la plus grande partie de son œuvre. A Paris d’abord où il rencontrera entre autre Picasso , puis dans le midi.
Virtuose des techniques de mixages ( affiches, papier peints, cartons, stencils, procédés variés de collages, photographies et photomontages…),  il fascine le spectateur et le retient par un questionnement obsédant qui ne trouve pas de réponse :  » mais comment a-t-il fait ?  »  Car la violence des déchirures,  la variété des colorations, des recouvrements, est constamment contrée par la délicatesse et la fragilité des assemblages. Et cette impossibilité  à opter s’amplifie à mesure que l’on avance dans la lecture des procédures  avant de  reprendre le recul nécessaire.
Cette façon de retenir le spectateur est un autre atout, même si rarement  exploité par les artistes du fait de sa difficulté de mise en œuvre.

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      AI WEI WEI . San Giorgio Maggiore

Ai Wei Wei .Chinois.  Célèbre pour son  travail très iconoclaste, à la fois malicieux, destructeur et profond, longtemps   consacré à la culture classique chinoise , il « joue »  cette année, à Venise, avec les tableaux les plus emblématiques de notre patrimoine pictural occidental. Ici le procédé fonctionne très bien  car la mise en scène « à distance » est parfaitement réglée – comme il le fait toujours – et crée l’étonnement  sur le pourquoi et le comment de telles œuvres ici… avant que le rapprochement et l’entrée dans le jeu ( car c’est bien d’un jeu qu’il s’agit)  n’amènent les sourires attendus. Des Légos…  Voilà quel était le matériau !!!

De même avec son détournement du tableau de Mondrian et  son « encadrement » genre tissu d’ameublement…
Ces deux propositions sont des moments de détente   dans un ensemble plus ambitieux et moins futile présenté dans la nef de l’église de San Giorgio Maggiore.
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CHUN KWANG YOUNG

Chun  Kwang Young . Coréen. Dans ses « Agrégations » , Chun Kwang Young, propose d’étonnantes et élégantes sculptures de plus de 3 mètres et d’importants bas-reliefs délicats.
Leur particularité est d’être tous construits par agglomération d’un même module très petit.
Chacun, provenant de plaques de polystyrène découpées en forme de triangle (de 8/3/2cm environ) , est emballé dans un morceau de page de vieux livre, le tout maintenu par un petit cordon de coton. Plastiquement,  l’œuvre est étonnante et charme.
Le message, lui,  est ambitieux . Fonctionne-t-il ? … ( Chaque triangle enfermerait un composant sémantique indépendant, une unité d’information. « L’imbrication de ces structures dégageant  une systémique forte dont les frontières physiques traduisent une confrontation insolvable entre espoirs et réalité, consommation de masse et pauvreté, rêve américain et valeurs traditionnelles asiatiques… » )

Ilit Azoulay  née  en Israël,  vit à Berlin. Expose « Queendom »,- mon royaume féminin-. aux Giardini- pavillon d’Israël .Sa démarche : Le musée d’art islamique de Jérusalem présente des milliers de pièces de vaisselle en métal incrusté et repoussé , photographiées par l’historien d’art Storm Rice*.
Ilit Azoulay  s’est réapproprié le travail de recherche de l’historien. Elle  a scanné, agrandi, découpé, superposé  et transformé les photos  en réalisant par photomontage de nouveaux objets de provenances différentes et en créant ainsi des liens nouveaux entre eux et une nouvelle vie.
Chaque création attire le spectateur,  par ses couleurs vives, ses propositions intrigantes et surrréalistes, et charme dans le même temps par l’éclairage interne, la richesse, et l’apparente préciosité des objets.

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En entrant dans la salle,  toute notre personne est physiquement saisie par le hors norme, l’inhabituel… et cependant on n’est ni englouti , ni écrasé … plutôt enveloppé et en paix. Très vite on n’est plus dans une pièce fermée, aussi vaste soit-elle, mais en pleine nature;  et plus la lecture avance , plus l’espace s’élargit.
Cela est dû à ses fantastiques effets de perspectives  et aux matériaux qu’il utilise, pour la plupart végétaux ; de l’herbe, du bois, des branchages, de la terre, de la boue, de la suie.
– La personne au pied de l’une des œuvres (photo1) permet d’évaluer  le rapport physique. (l’échelle à laquelle  » il nous « installe »)
– il nous montre aussi comment il « élargit l’espace »  par ses brillantes perspectives fuyant jusqu’à l’horizon. En utilisant par ailleurs  des objets réels symboliques surajoutés – des roues, des charriots, des vélos et tricycles chargés de marchandises, des vêtements-, il nous informe sur son sujet. Ici la fuite d’un  groupe ethnique à un moment de l’histoire de la ville.